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このページの情報は 2006年9月3日21時45分 時点のものです。 |
テクノミュージックアーティスト−テクノミュージックテクノミュージック (techno music) は、狭義には1990年代以降に現れた、広義には1970年代からリズムマシン・シンセサイザー・サンプラーなどの電子楽器を用いて作られた電子音楽である。1971年にドイツで後のテクノやそのほかのダンス音楽に大きな影響を与えるクラフトワークがデビュー。当時大流行していたのはレッド・ツェッペリンのような、長髪に長いもみあげという容姿で情感たっぷりに歌い演奏する音楽であったのに対して無機的かつ機械的に淡々と演奏するものであった。当初は多くの人に無視されたが1970年代中ごろには海外でもちょっとした話題になるようになり、アメリカでは初期ヒップホップやエレクトロにも影響を与えた。1970年代も終わりに近づいたころにはイギリスでゲイリー＝ニューマン（Gary Numan）がシングルもアルバムもNo.1ヒットとなり一世を風靡した。日本でもイエロー・マジック・オーケストラが人気を呼ぶようになり、テクノ・ポップもポピュラーな存在となる。1980年代前半にはバグルスやヒューマン・リーグ、デペッシュ・モード、ソフト・セルらイギリスのシンセ・ポップが次々と世界でヒットするようになる。 1980年代、アメリカのシカゴではハウス（シカゴ・ハウス）と呼ばれる黒人音楽を基にしつつシンセサイザーやシーケンサーを用いた反復的なビートを特徴とする音楽が黒人やゲイコミュニティの間で隆盛を極めていたが、シカゴに隣接する都市で同じく黒人音楽の伝統を持つデトロイトでも1980年代の後半ぐらいからこのシカゴ・ハウスの影響下により新しい音楽の動きが生まれてくる。その主なアーティストとしてはホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、ジェフ・ミルズなどが挙げられる。彼らの音楽はシカゴ・ハウスやディスコ音楽の影響を受けつつも、享楽的なハウス音楽やディスコに対し厳しい現実を反映したシリアスな音楽を志向し、より実験的な音作りに向かい、機械音を重視し、それまで誰も聴いたことのないような音の世界を作り出していた。また活動の上でより政治的・思索的な側面も打ち出していた。彼らはクラフトワークなどの電子音楽に強い影響を受ける一方、パーラメントなどのファンク音楽にもそのベースラインやＳＦ・未来志向など思想面などで大きな影響を受けていた。 やがてこのデトロイトの新しい音楽に注目したイギリスのヴァージンレコードからイギリスにおいてデトロイトこの音楽に関する編集盤アルバムが発売されたが、この時にこの新しい音楽を表す言葉として「テクノ」が選ばれた。このアルバムは1980年代終わりから1990初頭に大きな社会的現象となったレイブのブームともあいまって大ヒットし、ここに現在一般に呼ばれる「テクノ」が成立した。 これ以後イギリスを始めとしたヨーロッパ諸国および日本などがテクノ音楽の主な市場となり、これらの国では大きな商業的成功を収めることとなる。現在でもこうした消費市場としては欧州・日本が主なものとなっており、発祥の地であるアメリカを越えるものとなっている。 この頃ロック＋テクノというスタイルのバンドが登場した。その一つであるEMFは1991年に「アンビリーヴァブル」は全米チャート1位になる大ヒットになった。このほかにジーザス・ジョーンズなどがありデジタルロックと呼ばれた。 人によってテクノの解釈がまるで違うなど音楽ジャンルの定義としては非常にあいまいであると言える。俗に言う「テクノ系」といった呼称はその証明だと言えるだろう。しかし、あえてジャンルとしての定義を一般的なイメージでするならば「単調（反復・ループ）」「ダンスミュージック」「エレクトロニックミュージック」といったところだろうが、実際にテクノ系と呼ばれているものを聴いてみると必ずしもこれらの言葉が当てはまるというわけではない。しかも、これらの定義には「ハウス」や「実験音楽」にも当てはまるのでさらにややこしい。そういった理由や音楽家の顔が見えないといった現状により、なかなかはっきりとした認知がしづらいジャンルである。1990年代に顕著であったジャンルどうしの融合を行おうという流れが強くあり、それらがさらに拍車をかけていた。 古くはジャズやロック、パンク・ロックといったものの初期に見られたような精神的な部分、つまり新しいこと・ほかと違うこと等の姿勢が強いものであった。しかしジャンルとしての手法の確立と存在の認知（この場合、ヒットチャートの上位に組み込まれてくる等）が広まり、そしてクラブ文化の隆盛により他ジャンル同様、テクノの本質等とは関係の無いような曲の氾濫を招いている。それでも、しっかりとした音楽レーベルも無数に存在する。というのも、とても個性的な曲が多くはっきりとした自己の立ち位置を求めているものが多いからだ。売れるか売れないかを気にしないミュージシャンが多いのも特徴である。 いわゆる「売れ線」に目を向ければメジャー指向の音作りがされていて、ダンスミュージック然としているものが多く、メジャーな大手レコードレーベルに所属している割合も多い。ドイツのメイデイはテクノパーティーとして世界的にも有名である。国内で代表的なテクノパーティーとしては「WIRE」・「エレクトラグライド」などがある。また以下のアーティストが有名である。 モービー 石野卓球 アンダーワールド オービタル デリック・メイ 808ステイト ジョイ・ベルトラム ケミカル・ブラザーズ ダフト・パンク ファットボーイスリム エイフェックス・ツイン テクノミュージックアーティスト−テクノミュージック関連ジャンルテクノに関連した音楽ジャンルテクノの細分類または派生した音楽ジャンルに以下のものがある。 アンビエント エレクトロニカ テクノポップ デトロイト・テクノ ドラムンベース トランス トリップ・ホップ ビッグ・ビート ミニマル・ミュージック IDM 2ステップ テックハウス アシッドジャズ レイヴ ガバ ユーロビート スピードコア ハッピーハードコア トランスコア その他、電子音楽はその殆どが元を辿るとテクノであることが多い。 テクノミュージックアーティスト−テクノポップテクノポップ（Techno-Pop、和製英語）は、音楽のジャンルのひとつ。主に1970年代初頭から1980年代にかけてとくに流行した、シンセサイザーやコンピュータなどの奏でる電子音の無機質なサウンドを逆に利用して、アナログ機材では作成できなかった新たなポピュラー音楽のスタイルを模索するムーブメントを指す、日本でのみ通用する和製英語。大阪のローカル音楽情報誌に書かれた音楽評論家による造語から生まれたとする説が強い一方、坂本龍一による造語とする見解もあり、現在も議論が続けられている。 概要 代表的なグループとして、ドイツのクラフトワーク（もしくはクラフトヴェルク）、日本のイエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra、YMO）があげられている。 この用語は世界的にはあまり一般的ではなく、世界的にシンセサイザーを多様したポピュラー音楽は「Synth-Pop」と呼ばれているために、日本において「テクノ・ポップ」にカテゴライズされている世界のミュージシャンのなかには、「テクノポップ」という用語の存在そのものを知らないものが多い。近年広く認知されている同種の電子楽器を使用したダンス・ミュージック色の濃いハウスは、総じて単に「テクノ（Techno）」と呼ばれ、海外メディアにおいて「テクノ・ポップ」と言う用語が使われる頻度は極めて少ない（日本においてテクノポップの雄としてあがめられるクラフトワークは日本でのみ通用するこのキーワードを面白がって、後年自分たちの新作のアルバムタイトルを「テクノ・ポップ」にしようとしたほどである）。こうした点から見ると、一見国際的な標語のように思われる「テクノ・ポップ」は、実は近年のアニメの世界における「ジャパニメーション」と同様に、日本国内で好まれる海外進出を意識した、徹底してドメスティックなキャッチフレーズとしてメディア上にねつ造されたものであることが容易に推察される（このキーワードの普及には、日本の大手出版社と大手広告代理店が深く関与しているとする説もある）。 そういった成立の不可解さと、当事者がすでに活動を停止してしまったりすることや、ほかのジャンルにも積極的に取り入れられて、そこから様々なジャンルが生まれてきたりすることにより、テクノポップという分類は極めてあいまいになりつつある。その中での、テクノポップの定義は、「ヴォーカルよりも、電子音をメインとし、単純な反復リズムに、無機質なサウンドで展開を見せていく」となっている。単純な反復リズムをメインとしたものは、ミニマル・ミュージックと呼ばれている。また、こういった一連の電子音楽をまとめてエレクトロニカと総称する動きも見受けられる。 なお、日本において、イエロー・マジック・オーケストラに続いたグループとして、P-MODEL（平沢進ら）、ヒカシュー（巻上公一ら）、プラスチックス（中西俊夫ら）を、「テクノ御三家」と呼ぶことがある。 テクノ歌謡 テクノポップは1980年にイエロー・マジック・オーケストラのブームとともに日本でもブームとなった。このとき、なぜかお笑い芸人がテクノを歌うことが多かった。特にツービートの「俺は絶対テクニシャン」は電気グルーヴの石野卓球いわく「日本最高峰のテクノ」である。その後、アイドルもテクノの伴奏に歌を歌うスタイルなどが確立し、その後「テクノ歌謡」と呼ばれた。当初は打ち込み演奏＋生演奏でニューウェーブやテクノを意識したものを特別にカテゴライズしていたが、その後打ち込みが一般的になってくるとこの名称は使われなくなった。現在は意図的に当時の雰囲気を再現したユニットなども登場している。 |
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